Pinturas de Chiapas, con un altar
Para los antiguos mayas, la cueva simbolizaba la cavidad primordial que generó la vida. Dotada de oscuridad permanente, la caverna negaba los principios ordenadores de la superficie terrestre, el espacio regido por el movimiento del sol y las estrellas. Era el espacio alterno de la muerte y la resurrección de las plantas, los animales y de la propia estirpe humana.
Regida por deidades y seres mitológicos de la noche, la cueva se constituyó como la entrada al mundo subterráneo, las fauces de la montaña. A menudo, las estalactitas y estalagmitas fueron visualizadas como los afilados dientes de esa monstruosa entidad terrestre.
También eran el hábitat de deidades de la fertilidad, como Chaahk, el dios de la lluvia y la diosa lunar, patrona del nacimiento, la medicina y las aguas subterráneas. Los mayas yucatecos creían que cuando la Luna desaparecía del horizonte, moría o se iba a dormir a una cueva o un pozo, sólo para resurgir nuevamente.
Durante la época prehispánica, numerosas cuevas de la región maya se convirtieron en destinos de peregrinación y en escenarios de intensa actividad ritual, particularmente durante el periodo Clásico.
Las ceremonias más comunes fueron las ofrendas de alimentos e incienso a las deidades, los sacrificios humanos, los autosacrificios sangrientos, las prácticas funerarias y los ritos de fertilidad. Algunas cavernas conservan imágenes y textos glíficos que revelan la identidad de los piadosos dignatarios que las visitaron.
Adentrarse en el papel de la música dentro de las cuevas pre-mayas y mayas es explorar el corazón de su cosmovisión. Para estas culturas, las cuevas no eran simples oquedades en la tierra, sino entradas al inframundo (Xibalbá para los mayas), lugares de origen (pacarina) y espacios de máxima sacralidad. La música era el elemento clave para activar su poder.
Las cuevas eran portales cósmicos, y tanto para pre-mayas como para los mayas, eran lugares de origen de los linajes y de donde emanaba la vida el agua, y los cultivos, y las entradas al Inframundo. Eran el reino de los ancestros y deidades de la tierra y de la muerte.
También eran cámaras de resonancia natural, donde la acústica se amplificaba y se transformaban los sonidos, creando una experiencia auditiva sobrenatural.
En las culturas del Precláico, las cuevas pre mayas, antes del esplendor maya, culturas como los Olmecas y otros grupos del Preclásico, ya eran utilizadas para rituales y la música era parte fundamental.
Entre los Instrumentos hallados se encuentran:
- Silbatos y Ocarinas Simples de Barro. Su sonido agudo y penetrante se cree que imitaba el canto de las aves o los llamados de los espíritus de la naturaleza, usándose para invocarlos.
- Sonajas y Raspadores. Hechos de barro, calabaza o hueso, el sonido de las sonajas, como la lluvia o una serpiente de cascabel, y el ritmo áspero de los raspadores servían para marcar el ritmo de los rituales y crear una atmósfera sonora envolvente y «no-humana».
- Los Caparazones de Tortuga encontrados en cuevas usadas como entierros, al golpearlos producían un sonido hueco y grave, un ritmo ancestral que resonaba en la oscuridad.
Entre las funciones de la Música, estaban la comunicación con los Dioses. El sonido era un puente para interactuar con espíritus y fuerzas naturales. En los rituales de Fertilidad y Enterramiento, acompañaban ceremonias para pedir por la vida o para despedir a los muertos en su viaje al otro mundo. Por otra parte, la combinación de oscuridad, eco y sonidos estridentes o rítmicos buscaba inducir estados de trance en los chamanes o sacerdotes.
Ya en las Cuevas Mayas, en los Periodos Clásico y Posclásico, la importancia de estas se intensificó, y su uso musical se volvió más sofisticado y estaban las Cuevas Sagradas, como Actun Tunichil Muknal en Belice, Naj Tunich en Guatemala, y Balankanche en México, donde se han encontrado ofrendas que incluyen instrumentos musicales. Entre los Instrumentos y su Significado en la Oscurida podemos encontrar:
- Trompetas de Caracol (Putut). Era el instrumento más sagrado. En la oscuridad de una cueva, el sonido profundo, grave y reverberante de un caracol marino, a veces encontrado a cientos de kilómetros del mar, era considerado la voz misma de los dioses del inframundo. Era un sonido que «rasgaba» el velo entre mundos.
- Flautas y Ocarinas de Barro. Más elaboradas que las pre-mayas, a menudo con formas de animales como jaguares, aves, o dioses. Su sonido melodioso podía representar las voces de estos seres en el inframundo. En una cueva, el eco convertía una melodía simple en una sinfonía fantasmal.
- Sonajas y Cascabeles. Adornaban los trajes de los danzantes durante las procesiones rituales en las cuevas. Su sonido continuo y metálico marcaba el movimiento y la presencia de los participantes en la penumbra.
- Tambores,Tunkules. Aunque la madera rara vez se conserva, es casi seguro que se usaban. El sonido del tambor de tronco hueco representaba los latidos del corazón de la Tierra y el rugido del jaguar, el señor de la noche y el inframundo. En una cueva, este sonido debía ser aterrador y poderoso.
Los mayas eran plenamente conscientes del poder acústico de las cuevas y no tocaban música en cualquier sitio dentro de ella. Elegían cámaras específicas donde los sonidos se prolongaban y deformaban. Un silbato podía transformarse en un coro de espíritus, una palabra, en un susurro de los ancestros. A menudo, los rituales se realizaban cerca de fuentes de agua o goteos. La música se integraba con estos sonidos naturales, creando un paisaje sonoro completo que simulaba el ambiente del Xibalbá descrito en el Popol Vuh.
Las funciones de la música en la Cosmovisión Maya, eran servir de ofrenda sonora para los dioses de la lluvia como Chaac, que vivían en las cavernas y cenotes, para que enviaran el agua vital y también servían de comunicación con los Ancestros. Las cuevas eran lugares de enterramiento y la música servía para honrar y comunicarse con los antepasados enterrados allí.
Se cree que se escenificaban pasajes del Popol Vuh, como las aventuras de los Héroes Gemelos en el inframundo y la música era la banda sonora que daba vida al drama sagrado.
Del Sonido Ritual a la Sinfonía del Inframundo, la evolución de la música en las cuevas, desde las culturas pre-mayas hasta la civilización maya, refleja un camino de creciente complejidad simbólica.
Para los Pre-Mayas, la música la utilizaban para crear un ambiente sonoro sagrado, con instrumentos simples pero efectivos, enfocados en la percusión y la imitación de la naturaleza, y los Mayas, elevaron la práctica a un arte ritual sofisticado, con una orquesta especializada de vientos, percusión, sonajas y un profundo entendimiento de la acústica, usando la música para dialogar directamente con las deidades del Xibalbá.
En ambos casos, las cuevas se convertían en instrumentos musicales gigantescos. La música no se tocaba en la cueva, sino con la cueva, siendo su eco y su oscuridad parte esencial de la composición, transformando cada ritual en una poderosa inmersión sensorial en el corazón del mundo sagrado.
Se descubrió una cueva virgen con pinturas rupestres mayas en Yucatán, considerada sagrada por los antiguos mayas donde aparecieron en una pared dibujos de animales, personajes, cruces y figuras geométricas, pinturas rupestres. La cueva se encuentra en plena selva y a unos 12 metros de profundidad. Las pinturas están impresas en una roca de aproximadamente 15 metros de largo y cinco de alto en el interior de la cueva que también alberga un pequeño cenote, hundimiento de tierra en un acuífero, de aguas azules.
Imágenes de las pinturas rupestres halladas en Yucatán.
Es la más importante por tener muchos elementos como aves, mamíferos, formas humanas, entre ellas aparentemente la de un guerrero con un penacho, así como manos en negativo y positivo. Hay diferentes pigmentos, lo que da una idea de una secuencia en el uso de esta cueva, que ha transmitido esta información a los investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia mexicano.
Se espera conocer más sobre las costumbres de los mayas, aunque aún no sabemos el significado de estos dibujos, ni a qué época en concreto pertenecen. Los investigadores explicaron que para estudiar el significado de las pinturas rupestres su equipo tomará imágenes y fotografías y después, desarrollaran un proyecto sostenible para que los yucatecos y turistas que lo deseen tengan acceso al lugar, y con ello generar fuentes de empleo para los habitantes del lugar. La noticia ya ha despertado el interés de los habitantes para que el lugar se abra al público y pueda disfrutarse de las pinturas.
El arte de los antiguos mayas no puede quedarse escondido para unos cuantos, sino que debe ser expuesto con todas las normas de seguridad que debe tener un lugar con tanto valor cultural. Yucatán es rico culturalmente hablando, pero desgraciadamente no hay interés por parte de Gobierno. “No valoran ni respetan los sitios sagrados mayas, pues algunos los han convertido en balnearios”.
En Yucatán hay más de 3.000 cenotes que tienen en su interior tesoros mayas y osamentas, pero muchos ya han sido saqueados. El trabajo de una expedición es costosa y difícil, pero afortunadamente contamos con el apoyo de algunas fundaciones que brindan recursos para sanear cenotes, que en un porcentaje muy elevado presentan niveles de contaminación”.
Deploró que haya más interés de entidades extranjeras en promover este tipo de hallazgos. A veces no hay interés ni de los medios de comunicación, no se dan cuenta de que estos lugares son patrimonio de la humanidad.
El Arte pictórico en cavernas de Yucatán en el norte de la península yucateca es donde se encuentra la mayor concentración de pinturas rupestres, particularmente la zona Puuc. Algunas obras de la cueva de Loltún parecen ser las más antiguas de toda el área maya. Solamente se preservan fragmentos de algunos personajes y detalles de textos glíficos. Uno, incluye el nombre de Akan, deidad relacionada con la muerte y las bebidas alcohólicas. La cueva de Acum muestra varios ejemplos del dios de la muerte y uno de ellos lo presenta sosteniendo una antorcha, como si diera una lúgubre bienvenida a los recién fallecidos.
Cerca de Loltún se encuentra la cueva de Actún Ch’on, donde fue plasmada una extraordinaria escena con tres personajes. El del lado izquierdo cruza un brazo sobre su pecho y lo posa sobre su hombro, gesto corporal que indica disposición al diálogo. Se dirige a un cautivo arrodillado que muestra el pene erecto y que posiblemente será sacrificado. Esta obra parece haber sido realizada en el Clásico Tardío. Existen otras representaciones de individuos que exhiben su miembro viril.
Cuevas de Actún Ch’on, cerca de Loltun
Estas cuevas de Loltún muestran evidencia de ocupación desde el período Preclásico Tardío (aprox. 400 a.C. a 200 d.C.) y períodos anteriores, con hallazgos que incluyen cerámica, herramientas de piedra y petroglifos, pinturas rupestres de manos, rostros y animales.
Cuevas de Loltún
Si bien la música era fundamental en las culturas prehispánicas de México y Mesoamérica, la evidencia específica de «música» pre-maya en cuevas es limitada y sujeta a interpretación arqueoacústica. La evidencia en cuevas generalmente se centra en la cosmovisión, rituales y arte rupestre, más que en la música.
Las cuevas y cenotes eran lugares sagrados, considerados entradas al inframundo, Xibalbá para los mayas, y por lo tanto eran sitios de rituales, ofrendas y entierros.
Existen sitios con pinturas rupestres que algunos investigadores han interpretado como representaciones de músicos o escenas rituales con connotaciones sonoras.
La Cueva de los Músicos, ubicada entre los límites de Puebla y Oaxaca, contiene arte rupestre arcaico. Aunque, se ha sugerido que las figuras representan personas con instrumentos musicales, otras interpretaciones indican que podrían ser guerreros con lanzas y escudos.
Yagul y Mitla en Oaxaca, sitio de las Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, contiene refugios rocosos con arte rupestre que proporciona información sobre las formas de vida y creencias de las sociedades antiguas, aunque no se ha confirmado su vínculo directo con la música en las cuevas.
Yagul y Mitla en Oaxaca. Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO
Se han realizado estudios arqueoacústicos que han explorado la teoría de que la ubicación del arte rupestre en ciertas cuevas del mundo, como Lascaux en Francia o Altamira en España, coincide con puntos de mayor intensidad de eco, sugiriendo una posible relación entre la acústica de la cueva y su uso ritual o musical, una teoría que también podría aplicarse a contextos mesoamericanos.
La mayor parte de la evidencia sobre la música prehispánica proviene de contextos arqueológicos más estructurados, zonas arqueológicas, tumbas, ofrendas y de códices, no directamente de cuevas.
Los instrumentos mesoamericanos conocidos incluyen aerófonos instrumentos de aire como flautas, ocarinas, y caracoles, idiófonos instrumentos de percusión como sonajas, raspadores y campanas y membranófonos, tambores.
La música estaba íntimamente ligada al rito, la danza y la poesía, y se utilizaban en ceremonias religiosas y eventos sociales, más que como una expresión artística occidental.
En México y Mesoamérica, la evidencia de música en cuevas prehistóricas es limitada, pero se han encontrado indicios importantes en las Grutas de Loltún en Yucatán, que datan de períodos pre-mayas y mayas tempranos.
Este sitio es conocido por sus vastas cámaras y su ocupación se remonta a miles de años. Si bien no se han encontrado instrumentos musicales in situ que daten de la prehistoria, antes del desarrollo de la cerámica y la agricultura compleja, el sitio presenta características acústicas y hallazgos arqueológicos relevantes:
En el interior de las grutas, hay una sección conocida como el «Cuarto de las Columnatas Musicales». Algunas formaciones de estalactitas y estalagmitas, al ser golpeadas, producen sonidos de diferentes tonos, lo que sugiere un posible uso ritual o musical del entorno por parte de los antiguos ocupantes.
