Arte: Escultores, Pintores y Artesanos

Pintura Italiana del Renacimiento

El Renacimiento es un movimiento cultural surgido en Italia en los siglos XV y XVI que supuso el renacer de los ideales y valores clásicos tras los años oscuros de la Edad Media. La pintura del Renacimiento celebraba la naturaleza y la vida, desarrollándose así los ideales del movimiento humanista. Era momentos en los que la iglesia y los nobles imponían su …

Textiles en la Jara

Desde el fin Calcolítico hay grupos humanos que se establecen en La Jara. En esta época,el arte de tejer y trenzar para fabricar utensilios está documentado. No hay trazas de tejidospropiamente dichos en La Jara, pero de este periodo sí tenemos restos de pesas de telar y fusaiolas para hilar en El Castrejón de Aldeanueva …

Pintura flamenca – Jan van Eick – Obra – IX

Jan van Eyck fue un pintor que trabajó en Brujas, considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV y uno de los más importantes de los primitivos flamencos, junto con Roger Campin y Rogier van Weyden, que fueron las figuras de transición desde el gótico  a la llamada escuela flamenca.

Pintura flamenca – Jan van Eick – Biografía – IX

Fue un pintor flamenco, nacido en el año 1390, en Brujas, Bélgica que trabajó desde el año 1425 para Felipe el Bueno como pintor de cámara y hombre de confianza, status que lo beneficio con una reputación que le proporcionó una gran libertad artística. En 1432 van Eyck se instala en Brujas donde muere años …

Pintura flamenca – Brueguel como dibujante – VIII

Para situarlo dentro de un contexto, trabajó en vísperas de la revuelta holandesa contra la dominación española y en medio de una era de profundas transformaciones sociales, políticas y religiosas que evocó en su mundo pictórico. Si observamos a fondo su obra, encontramos reflexiones sobre ese momento, realizadas desde una actitud crítica aunque también humorística.

Técnica de la Pintura flamenca – V.-A

Los flamencos usaban una técnica mixta de temple y óleo. Una primera capa, normalmente al temple, se usaba para definir el dibujo y el modelado con sus luces y una ligera indicación del color. La siguiente capa, al óleo, servía para que el artista se dedicase exclusivamente a la representación del efecto cromático.